Народный художник России Анатолий Ладнов выставил в Челябинском центре искусств свои картины разных лет.
Как-то на одной из выставок мы с Анатолием Николаевичем, которого знаю много лет, подошли к картине, где изображены мальчишки в пионерском лагере. Картину эту, оказалось, художник начал писать еще в конце 60-х; сейчас, спустя полвека, решил дописать.
Оказалось – это не единственный случай, когда в почтенном возрасте живописцу захотелось вернуться к некоторым работам, которые он создавал в годы своей творческой молодости.
В этом есть и просто человеческое объяснение – хочется окунуться в прошлое, которое приятно вспоминать. Для творца многие воспоминания — в картинах. Вот как на той, где дочка художника еще маленькая девочка. Постоять с кисточкой у этой работы мастеру тоже хочется.
Есть у Ладнова картины, которые он считает главными, значимыми в своем творчестве.
Одна из них — полотно «Демидовы. Приезд специалистов-иностранцев на Урал». Картину челябинский живописец задумал почти 40 лет назад.
А написал лишь тогда, когда в России сменился общественный строй.
«Вы что, хотите увековечить образ эксплуататора трудового народа?» – гневно отчитывали художника советские чиновники.
Он в сердцах отвечал: «Если бы не Демидовы, вряд ли Урал был сейчас «опорным краем державы». Но его не слышали. Писать картину категорически не советовали.
Анатолий Ладнов всегда тяготел к жанровым полотнам. Одни «Первостроители Магнитки» чего стоят. И демидовскую тему воплотил на холсте. Ушло на это более шести лет жизни.
Анатолий Николаевич всегда писал много этюдов и картин. Иногда с одного места привозил несколько работ, просто поворачивал этюдник в другую сторону — и через час был готов новый сюжет в красках.
Он всегда писал только с натуры. Как-то один из коллег недоуменно спросил: «Что ты все ездишь на природу? Съезди один раз, отсними все, что надо, на «цифру» — хватит материала для этюдов на целый год».
«Сюжеты так действительно можно собрать, — считает живописец. — Но для живописи это не всегда главное. Чтобы точно передать состояние природы, надо в него окунуться самому. Иначе туман получится тяжелым, а не прозрачным, свет в солнечный день будет слепить, а не светиться».
Художник вырос в Миассе, любит этот город среди гор и соседние с ним места, где много озер.
Часто — в разные годы и в разные времена года — он приезжал сюда на этюды. Писал многих знакомых людей в здешних деревнях и для своей главной картины «Демидовы».
Только полсотни персонажей на этом холсте, позировали ему в разных старинных костюмах знакомые и незнакомые люди.
Художник «шел по жизни» — непростой жизни, перешел уже свой 85-летний «рубеж», а восприятие природы и окружающего мира сохранялось.
Вне зависимости от сюжетов картин — всегда Ладнов выражал свое восприятие яркими красками.
Среди главных картин художника — «Пост № 1», «На золотых приисках», «Портрет художника Е. В. Никольского» (1966), «На фронт» (1967); «Вечно живой» (1969), «Первостроители Магнитки», «Первый трактор» (1984), «Демидовы» (1995); триптихах: «Опаленные войной», «Начало» (1975).
Ладнов — Народный художник России. Он окончил знаменитую «суриковку» в Москве, преподавал в Челябинском художественном училище.
Был среди его учеников и мой брат Игорь Белковский,ныне действительный член Российской Академии художеств, лауреат премии «Светлое прошлое».
«Меня давно считают московским художником. Хотя всегда при случае подчеркиваю: я – челябинец. И здесь живет мой первый учитель в живописи, ставшей моей профессией и призванием. Хотя я закончил институт имени Сурикова, учителем считаю не московских профессоров, их скорее нужно назвать педагогами. А Учитель мой из Челябинска — Анатолий Николаевич Ладнов, — не раз говорил Игорь Белковский. — Именно в его мастерскую меня в детстве привел отец. Он дружил со многими челябинскими мастерами кисти, среди них был и Ладнов. Так я начал ходить в мастерскую к Анатолию Николаевичу и первый свой этюд в жизни написал подаренными им красками. Можно сказать: мой путь живописца был начат с красок Ладнова».
Как-то художник заметил: сейчас все заполонил авангард, а русская реалистическая школа в загоне.
«Один из моих учителей, Павел Корин, выживал тем, что мозаику на станции метро в Москве выкладывал, — вспоминал живописец. — Его сначала Максим Горький поддержал, а потом Константин Симонов лично к Сталину ездил. Просил, чтобы не дали погибнуть таланту. Ленинскую премию Корину в итоге дали за три дня до смерти. А я до сих пор помню, как мы, девять студентов, пришли к нему, и он дал нам завет: не предать русскую реалистическую школу».
Ладнов уверен, что самое сложное — написать картину в духе реализма. Это те, кто не умеет рисовать, скатываются в авангард, где неумение будет менее заметно.
Как-то посол Индии приобрел у челябинского живописца «Зимний пейзаж».
«Мы с ним и его женой потом долгое время переписывались, подарками обменивались», — вспомнил челябинский художник.
Всю свою творческую жизнь Анатолий Ладнов любит выезжать на этюды. Писал их в Средней Азии, Чехословакии, Германии, Прибалтике. Но больше всего — на Южном Урале, под Миассом, где прошло его детство.
«Я ведь сирота. В Миассе вырос», — говорит Анатолий Николаевич. Напоминанием о маме была всегда совсем маленькая фотокарточка. Спустя много лет художник напишет портрет матери по этой фотографии. Портрет можно было увидеть на выставке, которая прошла в Челябинске в год 85-летия живописца.
Рисовать Анатолий Ладнов стремился с раннего детства. Тогда любил рассматривать дореволюционные журналы «Нива», которые были у бабушки в Миассе.
«Глиняные краски приходилось неделю разводить. Подруга бабушки мне иногда остатки половых красок приносила. А кисточки из сапожной щетки мастерил», — вспоминал художник.
У челябинского художника много картин, много разных сюжетов, но все полотна и этюды объединяет «формула», определяющая творчество Ладнова, — радостный цвет.
Когда-то одну из своих публикаций о челябинском живописце в московском издании «Литературная Россия» так и назвал: «Радостный цвет».
Анатолий Ладнов — единственный сейчас в Челябинске живописец, имеющий звание Народного художника России.
А всего в Челябинске два Народных художника. Кроме Ладнова, это скульптор Вардкес Авакян, автор известного монумента «Курчатов» у городского бора.
Выставку Анатолия Ладнова в Челябинском центре искусств на улице Сони Кривой можно будет посмотреть до второго апреля. Вход свободный.
Автор: Сергей Белковский
